ЛХАМ Галерей нь Монгол болон Төв Азийн орчин үеийн урлагийг дэлхийд таниулах зорилготой, Монголын анхны олон улсын галерей юм. Тус галерей нь Швейцарын хамгийн том музейнүүдийн нэг болох Риетберг музейн “Монгол орон: Цаг хугацааны аялал” нэртэй үзэсгэлэнгийн орчин үеийн урлагийн хэсгийн албан ёсны түншээр сонгогдон, өнгөрсөн нэг жилийн турш амжилттай хамтран ажиллажээ.

Үзэсгэлэн  2025 оны 10 сарын 23-нд Цюрих хотноо нээгдсэн бөгөөд 2026 оны 02 сарын 22-нийг хүртэл олон улсын үзэгчдэд Монголын эзэнт гүрний түүх, давтагдашгүй соёлын өв болон орчин үеийн урлагийг хослуулан танилцуулах юм. Энэхүү үзэсгэлэн нь Швейцарт толилуулагдаж буй Монголын тухай хамгийн анхны цогц үзэсгэлэн болохоороо онцлогтой.

Үзэсгэлэн түүхэн болон контемпорари (орчин үеийн урлагийн) гэсэн хоёр үндсэн хэсгээс бүрдсэн байна. Түүхэн хэсэгт Риетберг музей нь Чингис хаан Үндэсний музей, Хархорум музей, Монгол Улсын Шинжлэх Ухааны Академи болон холбогдох соёлын байгууллагуудтай хамтран археологийн ховор олдвор, эртний эд өлгийн үнэт үзмэрүүдийг дэлгэн үзүүлжээ. Харин орчин үеийн урлагийн хэсгийн бүтээлүүдийг ЛХАМ Галерей бүрдүүлж, Монголын 13 уран бүтээлчийн уран зураг, баримал, инсталляци, видео, холимог техник зэрэг олон төрлөөр бүтээгдсэн нийт 53 бүтээлийг толилуулж байгаа аж.

ЛХАМ галерей нь шинэ гарч буй болон дунд үеийн уран бүтээлчдийг төлөөлөн, үзэсгэлэн, нийтлэл, урлагийн хөтөлбөрүүдээр дамжуулан соёлын харилцааг өргөжүүлж, олон нийт болон салбар хоорондын идэвхтэй хамтын ажиллагааг дэмжин ажилладаг.

2024 онд тус галерей нь Францын нийслэл Парис хотноо зохион байгуулагдсан “Asia Now Paris Art Fair” үзэсгэлэнд Монгол улсаас анх удаа амжилттай оролцож, Монголын контемпорари урлагийг өндөр түвшинд үнэлүүлсэн нь түүхэнд тэмдэглүүштэй үйл явдал болсон юм. Энэ жил ЛХАМ галерей нь Швейцарт илүү өргөн хүрээний үзэгчдэд хүрч, соёл, урлагаар дамжуулан Швейцар, Монголыг холбох гүүр болохыг эрмэлзэн ажиллаж байна.

РИЕТБЕРГТ МОНГОЛ УЛСЫГ ТӨЛӨӨЛЖ БУЙ УРАН БҮТЭЭЛЧИД

Риетберг музей нь энэхүү үзэсгэлэнгээр дамжуулан дэлхийн соёл иргэншлийн түүхэнд гүн мөрөө үлдээсэн Монголын эзэнт гүрний өв соёлыг, орчин үеийн Монгол уран бүтээлчдийн үзэл санаатай нэгтгэн харуулж, дэлхийн үзэгчдэд өнөөгийн Монголын өвөрмөц дүр төрхийг таниулахыг зорьж буй юм. ЛХАМ галерейн төлөөлж буй уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь нүүдэлчдийн өв уламжлал, соёлын залгамж, хотжилтоос үүдэлтэй хувьслын дунд орших Монгол хүний оршихуйн тэнцвэр, зөрчлийн асуудлуудыг хөндөж буй нь үзэсгэлэнгийн гол утга санаатай уялдаж байгаа билээ.

Үзэсгэлэнд төлөөлөн оролцож буй уран бүтээлчид нь Монголын өнөө цагийн өнгө төрх, соёлын өөрчлөлтийг өөр өөрийн өнцгөөс дүрслэн харуулжээ. М.Эрдэнэбаяр нь нүүдэлчдийн эрх чөлөө, тэсвэр хатуужлын бэлгэдэл болсон морины дүрслэлээр дамжуулан орчин үеийн хотын оршихуй, хотжилттой холбоотой өрнөж буй нийгмийн ээдрээт өөрчлөлтийг өгүүлнэ. Б.Баатарзориг улс төрийн өгүүлэмж, поп соёл, сүсэг бишрэлийг уран дүрслэлийн баялаг хэлээр сүлэлдүүлэн дүрсэлж, орчин цагийн Монголын зөрчилт дүр төрхийг тод томруун харуулдаг. Улаанбаатарын хаягдмал давхарга, мартагдсан орон зайг өрөвч, реалист хандлагаар илэрхийлдэг Э.Лхагвадоржийн бүтээлүүд Монголын нийгмийн үл анзаарагдах, нуугдмал ахуйг хэтийдсэн өнгө будаггүй илчлэн харуулах бол У.Одмаа нь буддын шашны бэлгэдлийг орчин үеийн абстракт дүрслэлтэй хослуулан уламжлал, орчин үеийн огтлолцлыг мэдрүүлнэ. Монгол зургийн арга барилаар ардын домог, түүхэн сэдвийг шинэчлэн бүтээлээ туурвидаг Г.Гэрэлхүү хотжилт ба бүдгэрэн буй уламжлал хоорондын зөрчлийг илэрхийлж, харин О.Ням-Очир бүтээлүүддээ уламжлалт босоо бичгийг Монгол ахуй, оюун санааны нэгдэл болгон амилуулдаг билээ.

Түүнчлэн Г.Амарсанаа, Д.Азжаргал, Ц.Номин, А.Жавхлан, Ж.Мөнхжаргал, Д.Давааням Баги Макс зэрэг уран бүтээлчдийн өөр өөр арга барил, техникээр туурвисан бүтээлүүд дэлгэгджээ.

Эдгээр уран бүтээлчид нь нэгэн цагт дэлхийг эзэгнэж, олон тивийн түүхийг тодорхойлж байсан Монголын эзэнт гүрний өв соёлыг өнөөгийн Монголын шинэ дүр төрхтэй холбосон цаг хугацааны гүүр болж, соёл уламжлал, хотжих хөгжлийг дагасан сэдвүүдийг өөрийн өвөрмөц урлагийн хэлээр хөндөн, дэлхийн үзэгчдэд орчин цагийн Монголын хөгжил, урлаг соёлын өнгө төрхийг төлөөлөн харуулах юм.

Гэрэл зургууд: © Риетберг музей, Гэрэл зурагчин Фабиенн Гантенбайн

LKHAM Gallery Brings Mongolian Contemporary Art to Switzerland at the Museum Rietberg

LKHAM Gallery, the first international gallery promoting Mongolian contemporary art, is honored to announce its landmark collaboration with the Museum Rietberg in Zurich, Switzerland — the country’s largest and most prestigious institution — for the first-ever exhibition “Mongolia – A Journey Through Time”. Running from 24 October 2025 to 22 February 2026, this marks the first major exhibition in Switzerland dedicated to Mongolia.

The exhibition unfolds in two parts: historical and contemporary. For the historical section, the Museum Rietberg has partnered with the Chinggis Khaan National Museum, the Kharakhorum Museum, the Mongolian Academy of Sciences, and other cultural institutions to showcase archaeological treasures and ancient artifacts. Meanwhile, LKHAM Gallery serves as the exclusive curatorial partner for the contemporary art section, presenting 53 artworks by 13 of Mongolia’s most compelling artists across painting, sculpture, installation, video, and mixed media. All participating artists are professionally represented by LKHAM, which takes great pride in presenting these influential figures and celebrating their work on a global stage.

Located in the heart of Ulaanbaatar, LKHAM International Contemporary Art Gallery is devoted to promoting Mongolian contemporary art to global audiences. Representing both emerging and mid-career artists working across diverse media, the gallery cultivates meaningful dialogue between artists, audiences, and communities through regular exhibitions, publications, and inclusive creative programs.

Last year, in 2024, the gallery made cultural history by successfully exhibiting at the Asia Now Paris Art Fair, receiving high praise and positive reviews for Mongolian art in Paris. This year, the gallery aims to reach a larger audience in Switzerland, creating a bridge between Switzerland and Mongolia through art and culture.

The Selection and the Artists: Mongolia Today

This carefully curated selection of Mongolia’s leading and emerging artists captures the country’s dynamic contemporary art scene, in relation to urbanism, where nomadic heritage intersects with rapidly urbanizing society, reflecting Rietberg’s focus on the tension between Mongolia’s traditions and its modern cities.

Anchoring the exhibition, Erdenebayar Monkhor reinterprets his iconic horse imagery – long a symbol of freedom and resilience of nomads — in sculptural stillness that speaks to the shifting realities of urban life. Baatarzorig Batjargal layers political commentary, pop culture, and spirituality in rich visual language to mirror Mongolia’s modern contradictions. Lkhagvadorj Enkhbat portrays marginalized urban figures and forgotten spaces of Ulaanbaatar with empathetic realism, while Odmaa Uranchimeg merges Buddhist iconography with modern abstraction. Gerelkhuu Ganbold reimagines folklore and historical motifs through Mongol painting technique, reflecting the tension between urbanization and fading traditions, and Nyam-Ochir Oyunpurev revitalizes traditional calligraphy into expressive compositions celebrating Mongolia’s cultural continuity.

Distinctive contributions from Azjargal Davaadorj, Amarsanaa Galmandakh, Bagi Max, Davaanyam Delgerjargal, Nomin Tsetsegmaa, Javkhlan Ariunbold, and Munkhjargal Jargalsaikhan complete a multifaceted portrait of contemporary Mongolian art.

Together, these artists form a living bridge across centuries — connecting the empire that once shaped continents to modern Mongolia, forging its global identity.

-----

Photo credits: © Museum Rietberg, Photographer: Fabienne Gantenbein